Historia de la Joyería en la Moda

La joyería a menudo se asocia con tesoros (oro, piedras preciosas, materiales valiosos) y se considera que son objetos de belleza intrínseca, aunque los inicios fueron muy diferentes. En tiempos prehistóricos, mucho antes de que los humanos trabajaran los metales, las joyas se fabricaban con materiales no preciosos. Entierros del 30.000 a. C. en Europa, muestran que en ese momento la gente usaba materiales locales disponibles, como conchas y guijarros y, en las sociedades de caza, también dientes y garras de animales, para hacer joyas.

Los ejemplos existentes revelan que las piezas de joyería fueron grabadas con intrincados patrones geométricos y, posteriormente, con imágenes zoomorfas. Por lo tanto, la joyería fue una forma temprana de arte decorativo. El estudio de algunas culturas primitivas da evidencia de que los materiales orgánicos, que desde entonces se han desintegrado, sin duda también habrían sido utilizados en el pasado. No fue sino hasta una etapa posterior del desarrollo humano que las personas eligieron materiales preciosos y posiblemente escasos de lugares lejanos para la joyería.

Joyas Antiguas

La joyería es tan antigua como la humanidad. Ya sea que provengan de una cultura primitiva o una civilización moderna de Occidente o Oriente, e independientemente del material y el estilo, la importancia de la joyería trasciende los límites de tiempo y las fronteras geográficas; las similitudes en el uso de joyas para adorno personal se hacen evidentes en el estudio de varias culturas.

En la prehistoria, así como en las culturas contemporáneas, la joyería no es solo un accesorio para el cuerpo, sino también un medio de comunicación. La jerarquía, el prestigio y el poder se expresan a través de las joyas, que pueden afirmar el estatus de un individuo en la sociedad. Lo que inicialmente parece ser un adorno puede marcar la lealtad a una sociedad o individuo.

Las joyas también desempeñaban un papel importante en la protección contra los peligros de la vida y se entregaban en los entierros para el más allá de los difuntos. Además, las joyas también se usaban como un signo de afecto y fidelidad personal, y marcaban ocasiones especiales en la vida, como la mayoría de edad, la asociación a una religión a través de la comunión o confirmación, la nulidad, el estado civil y la maternidad. Las joyas en su expresión estética no son solo signos de riqueza y gusto, sino que también reflejan y comunican el carácter personal y el temperamento de quien las lleva.

La Joyería como Parte Integral de la Moda

A lo largo de su historia hasta aproximadamente mediados del siglo XX, cuando la joyería experimentó un cambio radical, había dependido de las modas del momento. La variedad de escotes, longitudes de mangas, dobladillos y telas determinaba el tipo de joyería que se usaba, mientras que la elección de los materiales y el simbolismo determinaba su función y uso.

Si no se transmiten como reliquia familiar o se entregan para el más allá de la persona y se encuentran en excavaciones de entierros, muchos tipos de joyas que se sabe que existieron no han sobrevivido. Las joyas hechas de materiales preciosos, independientemente del siglo o la cultura, han sido destinadas a ser desmanteladas, las piedras preciosas reutilizadas y los metales como la plata y el oro fundidos para formar lingotes, ya sea para convertirse en un recurso financiero o para ser remodelados de una nueva manera.

Las joyas con esmalte han resistido este destino, ya que era demasiado complicado y costoso quitar el esmalte, mientras que las cadenas de oro con un peso considerable en metal, fueron las primeras en fundirse. Pocas imágenes de tipos de joyas y cómo se usaban sobreviven desde la antigüedad.

Máscaras de momias y pinturas murales de la era del antiguo Egipto, antiguas estatuas griegas de dioses y pintura de jarrones, La escultura de la tumba etrusca, las lápidas romanas y los retratos informativos de la momia de Fayum de la época romana brindan evidencia valiosa.

En la Edad Media, las efigies de las tumbas e incluso las pinturas religiosas de la Virgen María y los santos ilustran la joyería de la época. Más importante aún, el desarrollo de la pintura de retratos y la representación del individuo a partir del siglo XV (complementada después de mediados del siglo XIX por la fotografía) permite un estudio completo de la joyería y hace posible la reconstrucción de muchos tipos que ya no están en existencia.

Formas Tradicionales

En algunas sociedades, la joyería de estilo occidental aún no ha borrado por completo el uso de formas más tradicionales de joyería. El uso de materiales naturales en joyería en formas que probablemente preservan una tradición muy larga y continua de artesanía se puede encontrar, por ejemplo, entre los pueblos de las tierras altas de Nueva Guinea, donde las conchas, las plumas de ave del paraíso, los colmillos de jabalí y otros animales los productos se emplean comúnmente como joyería.

Hasta la segunda mitad del siglo XX estos elementos de joyería eran omnipresentes ante la ausencia de materiales alternativos (por ejemplo, objetos metálicos); a principios del siglo XXI, su uso continuado representa una elección entre una amplia gama de posibilidades.

Moda Francesa

En la segunda mitad del siglo XVII, mientras España estaba en decadencia, Francia se convirtió en el centro económico y cultural más importante. Todas las industrias de lujo florecieron en la Francia de Luis XIV. Se exportaron sedas francesas de Lyon y modas de vestir y, con ellas, estilos para joyería. También fue un período en el que las mujeres desempeñaban un papel cada vez más importante en la sociedad. Para su vestimenta, los pesados ​​brocados habían sido reemplazados por sedas ligeras en varios tonos pastel.

El esplendor y los colores vivos de los tejidos requerían una disminución del color en las joyas. Los retratos de la época ilustran una pasión por las perlas, ensartadas como collares o llevadas como gotas de perlas suspendidas de pendientes, o de broches que se llevan en el pecho, en la manga o en el pelo.

En 1789, la Revolución Francesa tuvo efectos dramáticos no solo en la política y la vida de Francia, sino también en toda Europa. Fuera de Francia el mercado se inundó de las joyas y piedras preciosas de los que lograron escapar, y los precios cayeron radicalmente. En Francia, cualquiera que poseyera joyas de origen aristocrático se enfrentaba a la muerte en la guillotina; solo se permitían joyas hechas de metales comunes, y estas joyas tenían inscripciones o símbolos políticos y patrióticos.

Revolución Industrial y Bisutería

Los efectos de la Revolución Industrial y el surgimiento de la clase media se hicieron particularmente evidentes en Gran Bretaña. La clase media imitó las joyas de la aristocracia, pero en lugar de diamantes, rubíes, zafiros y esmeraldas, se aplicaron piedras preciosas como amatista, crisoprasa, turmalina, turquesa y muchos otros sustitutos coloridos. Las perlas de semilla requerían mucha mano de obra, pero como material económico reemplazaron a las joyas de perlas opulentas.

No solo se reinterpretaron las culturas arqueológicas y exóticas, sino también la Edad Media y el Renacimiento. Para la segunda mitad del siglo XIX las famosas joyerías de hoy abrieron sucursales en las capitales de Europa; la joyería se volvió global.

Innovación del Siglo XX

El camino hacia el modernismo en la joyería comenzó a principios del siglo XX, cuando había un ambiente de renovación y artículos de lujo elaborados individualmente. París con su exposición de 1900 fue predominante en el nuevo movimiento estético. Las joyas expresaban emociones y las mujeres aladas simbolizaban la emancipación; la naturaleza se interpretó metafóricamente: temas como el nacimiento, la muerte y el renacimiento se expresaron a través de plantas en diferentes etapas de su vida.

Las innovaciones decisivas en joyería fueron brutalmente interrumpidas por la Primera Guerra Mundial. Muchas viudas se vieron obligadas a conseguir un empleo para sobrevivir; la moda de vestir y de peinar se volvió casual, al igual que las joyas.

En los dorados años veinte volvió a prevalecer el estilo de vida elegante y el lujo suntuoso, reflejado en las joyas de la época. Los diamantes y las piedras preciosas forman composiciones estilizadas en colores contrastantes que recuerdan movimientos artísticos como el cubismo, de Stijl y el futurismo.

En las décadas de 1950 y 1960, Hollywood personificó el deseo por el lujo con su mundo de fantasía, estolas de visón y abundancia de diamantes. Durante este tiempo, los joyeros en Europa estaban experimentando con superficies de oro, diseñando engastes poco convencionales y, por lo tanto, transformando la joyería en una forma de arte libre.

Después de la década de 1960, la joyería dio un giro casi revolucionario con los joyeros artistas independientes en sus estudios que se embarcaron audazmente en el camino de las bellas artes; en la década de 1980 rompieron los límites existentes de dimensiones y materiales y utilizaron materiales que van desde el oro hasta el caucho y el papel.

Más que en cualquier otro momento de su historia, a principios del siglo XXI, la joyería reflejaba el estado de ánimo y los sentimientos, los colores favoritos, el gusto, la comprensión de las artes y, por último, pero no menos importante, su individualidad.